谈论有关动漫的内容，广大的很，漫漫话语可以论述许多的内容，但介于多中选精，我选择在这里论述有关“意义”、“商业”和“道德”三个方面。

一、意义

俄国著名文学家列夫·托尔斯泰说过这样一句话：“艺术，源于起一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”

艺术，动漫也是一种艺术，在动漫上，这句话同样表达的很贴切。

没有思想，没有灵魂的作品不是一部好作品。感动不了自己也就感动不了别人。这是我对于创作的一点看法观点。回顾每一部令我们津津乐道，口口称赞“经典”的动漫作品，有一个相同的地方无疑是共同的——那就是它作品带给我们感动背后的存在的意义。

在这里我想举几个例子。

日本漫画家车田正美的热血少年漫画《圣斗士》。

它是轰动了全亚洲的一部动漫，从某种程度上来讲，它可以算是一部全世界的动漫作品！

我们不谈论它借用了古希腊灿烂的文化作为故事的世界观，也不谈论他如何创造了一个又一个充满人气的角色，我们只谈论他所要表达的东西。

爱国精神，为了信仰坚定的活着。

在这点上面，我很佩服车田老师，他将日本传统的武士道精神和充满了神话风采的故事完美的结合在了一起，让人在入戏的同时又不感觉枯燥。充分的表达了他所想表达的主题，可又非常符合当今年轻人的思维方式。

在我们看到主人公不怕困难，坚决与敌人作斗争也要保护好女神雅典娜的时候，从我们心底涌出的是一股股热血，对生命的希望，对国家的热爱，对自己身边的亲人、朋友的珍惜等等好多好多美好的情感。同时，这部作品又穿插了一些探讨哲学方面的问题，如“正义”、“邪恶”、“信任”、“背叛”等。

又如秋乃茉莉老师的名作《恐怖宠物店》。

这是一个通过交易世界珍奇稀有的绝品宠物，讲述了一个个人性的故事，最终作者摊开了所要讨论的问题：人类与动物之间的相处。

这些宠物都是充满了爱心，他们对主人忠心耿耿，可是在从中华街D伯爵的手中买下的时候，顾客却要和D伯爵签下合约，而这些合约便是日后悲剧的导火索。或许是因为人类的好奇，或许是因为人类的自大，或与是因为人类的无知，或许是其他许许多多的原因，导致人们违背了契约，没有跨过自己内心中黑暗的一面，悲剧接二连三地发生了。

可惜的是，由于近来日本动漫发展的过于迅速，有越来越多的故事剧本开始变味。毫无疑义的暴力、血腥、色情、少儿不宜的东西平平出现。这使我非常的愤怒！动漫的观众大多数都是青少年，青少年正处于发展期间，各方面的认知还都不是很明确。我们设想，如果在这时让他们大量接触这个不宜于成长的黑暗世界，后果会怎样？

最后举一部作品，它就是今年三月份在北京等城市首播的国产大片《秦时明月》。

这部作品如果从制作的技术上来看，我并不看好。虽然人物设计很出色，但粗糙的三维效果并不流畅，武打的动作也不是很理想。制作的缺点可以归结我国动慢技术尚不成熟。可是即使这样有一点使我依然非常喜欢这部作品——从他身上散发出来的中国气息！

编剧很巧妙的选择了春秋战国这个时候作为背景，通过那个时候各地反对秦王的暴政来讲述一个个流浪孤独，期望平等和平的孩子在战火中是怎样成长的。其中里面有一句台词令我至今印象深刻。“我要成为强者！”这是主人公荆天明的话，为了保护他所重要的人，他发誓一定要让自己变强才不会被人欺负。这不正是向青少年观众间接的宣传“热爱祖国，努力学习”的么？厉害就在这里，他没有直接点明的喊口号，而是通过一个个感人的情节来让观众陷入自己的思索中“我该怎么做？”。

《秦时明月》，外看是一部武侠故事，其实内在，他结合了许多中华民族传统的文化和思想，结合了《论语》、《墨子》、《兵家》、《法家》、秦月汉关的历史、传统武侠多方面的元素，可谓在故事的编剧上非常具有古今结合的特点。

 我们作为中国动漫未来的新生力量，我认为我们应该学习《秦时明月》古今结合的做法，在保持不丢失我们民族的“魂”的同时，大胆的选择具有特色的题材，开放自己的思维，把我们中华民族优秀的文化拿出来！拿给世界人看！

二、商业

    写出好的剧本，灵魂是重要的，但是动画片中，商业二字也是缺少不了的。中国动漫现在面临的最大的问题之一就是——没有商业！

    动漫的商业，就是后期产品的研发和买卖。这点，台湾的霹雳布袋戏就做得非常好。虽然霹雳布袋戏不是动漫，但是在台湾，64%的民众都会看布袋戏，就连王金平都会在刚刚过去不久的台湾霹雳布袋戏一页书戏偶的拍卖会上花1万4人民币买个戏偶回家。这说明了什么？说明了一部优秀的动漫还是需要一些商业来增加人气的。日本动漫之所以会带给日本高利润，绝大部分都是因为后期周边。手办、机体、扭蛋、COSPLAY服装、COSPLAY道具、后期开发的游戏等好多好多。中国动漫是不是应该在某些方面也学习一下呢？

    但是相反，如果一部动漫作品太过商业的话，那将会适得其反。

    例如《高达SEED 》和《叛逆的鲁鲁修》。

    不要看这些作品很受欢迎，但他并不一定就是一部好作品。高达系列在日本已经有了几十年的历史了，可是《高达SEED》这个系列，在内行的FANS中，却被骂得狗血喷头。为什么？太注重与人物的帅气和漂亮而忽略了人物性格的设定，太过于注重于人物之间的感情戏而忽略遗忘了战争与人类之间关系的大体精神，没有新颖设计的机体就匆匆上阵。于是乎，内行的FANS曰：“悲哀啊，悲哀。高达最烂的一部莫过于《SEED》了……”

    在日本，动漫商业还展现在一个方面——同人志。

    何为同人志？

    就是动漫FANS根据原作的二次创作。

    五月假期中，上海刚刚举行过一次2007首届上海动漫同人大会。可是我国的同人志事业还刚刚起步，虽然已经发售了许多大陆港台的同人志绘本，但是毕竟只是少数两高价格的发售，人群还是非常有限制的，目前属于小范围的FANS群体圈。

三、道德

    有关于道德这个问题，本身我并不想将他列出，但是处于对日本动漫现在某种带给人们的负面趋势，我还是想再谈论一下。

    在这里，我想着重谈论一下我对御宅族的看法。

    御宅族：指一些人过份沉迷于某种事物，例如动漫画、游戏等。他们对于自己沉迷的事物无所不知，还每天不断寻找新的资料加以牢记，希望把想知道的事情尽量记入脑中，也不会主动去接触其他的事物。因此，他们完全封闭在自己的世界中，且不觉得自己的行为是没有意义，每天过着很满足的生活。从另一个角度来看，御宅族会寻找某种特别事物作为媒介从而辅助封闭自己。很多时御宅会被认为是难与异性相处，对人欠缺普遍应有的态度，不懂适应社会。亦因此，很多人会把拥有以上特征的人误认成御宅。在1989年，26岁的宫崎勤（Miyazaki Tsutomu）禁锢及谋杀了4名少女，后来警方搜查这位犯人的家，发现家里藏有4部录影机，接近6000盒影带及无数幼女动漫画，此个案亦令“御宅”一概念带有负面意思，使很多御宅都不能被社会及身边的人接受。到了现在，“御宅”仍被认为是一种社会问狻?日本的群体压力相对于其他国家为大，是日本御宅族脱离社会的主要原因之一。学生自幼稚园上学时，就已被分到不同的组别，到了中小学每个学生都有属于自己的团体。每个人都不想被自己所属的团体离弃。为了避免自己与他人有所不同，所以同一群体的人通常会做同一种的事情。御宅族他们喜欢的事物太狭窄，明显地与其他人“不合群”，很快就被身边的人所排挤。另一个问题就是欺凌。在一个群体中，与众不同的通常会成为被欺凌的对象。御宅因为与大家“不合群”而很多时被欺凌。他们为了保护自己而远离身边的人，与其他人保持距离，也不会想知道他们的事情。

    如果，喜欢动漫的朋友们日后都成了御宅族，我想世界会变成如何？错，不在于动漫，而在于某些丧失道德的人刻意诱导更多的人跌入这个混乱的泥潭中。不要以为我们身边就没有这种人，虽然这种人在中国比较少见，但是按照这种“动漫中的追风”情况越发的盛行下去，将会使更多的人失去正确的人生观、世界观和价值观，失去对生活的信心和梦想的追逐。如果动漫照这样发展下去，修已，修已！

    对于以上三方面的论述，仅为个人观点。

    如今，动漫的世界，也已经不是一个单纯的世界了，冷暖自知，希望大家都可以理智的面对一切，为了中国动漫的发展而努力，奋斗！